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DIPLOMADO EN CREACIÓN ESCÉNICA CONTEMPORÁNEA
CONCIENTES DE LA NESCESIDAD, QUE EXISTE, EN LOS EJECUTANTES DE LA DANZA Y TEATRO CONTEPORÁNEO Y DEL QUE HACER ESCÉNICO EN NUESTRO ESTADO, CONSIDERAMOS DE SUMA IMPORTANCIA ELEVAR EL NIVEL DE CRAECIÓN ARTÍSTICA, APOYÁNDONOS EN DIFERENTES TÉCNICAS, QUE ENRIQUEZCAN EL UNIVERSO DEL CONOCIMIENTO DE LAS ARTES ESCÉNICAS, Y ASÍ PODER CONTAR CON HERRAMIENTAS ÚTILES EN EL EJERCICIO CREATIVO.
Dirigido a: A todo el que este inmerso en el mundo del arte escénico, como bailarines, coreógrafos, docentes de las artes escénicas, productores, directores, actores y todo aquel que desee aplicar este conocimiento en su desarrollo profesional.
Numero de horas cronológicas: 200
Modalidad de Período Académico: Anual
Presencial.
Sede en que se impartirá:
Escenario (Priv. De Aldama No. 4506 Col. Arquitectos)
Referencia: A un costado de la iglesia San José de la Monta
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ESTE VERANO, ¡ENTRENA CON NOSOTROS!
Técnica de Danza Contemporánea | DANZARENA
El verano también es tiempo para entrenar, fortalecer el cuerpo y descubrir nuevas posibilidades de movimiento.
En Danzarena abrimos nuestro Curso de Técnica de Danza Contemporánea, un espacio para mantener el cuerpo activo, profundizar en herramientas técnicas y explorar principios como el peso, la gravedad, los apoyos, la coordinación, la movilidad y la relación con el espacio.
Entrenar no es solamente repetir movimientos. Es escuchar el cuerpo, reconocer sus posibilidades, atravesar sus límites y construir nuevas maneras de habitar la danza.
Este verano ven a sudar, investigar, moverte y compartir con nosotros el oficio que nos apasiona.
¡Entrena, danza y vive el verano en DANZARENA!
#Danzarena #DanzaContemporánea #EntrenamientoCorporal #ConsumeMásDanza #VivimosDanzando
Paisaje
*Paisaje* es una coreografía que nace en los primeros años de Danzarena y que, con el paso del tiempo, renace desde una mirada nueva y fresca, habitada por cuerpos jóvenes que la transforman y la hacen presente. La obra habla de un cuerpo atrapado en el asfalto y en la rutina de la vida citadina; un cuerpo atravesado por una mirada social que coloniza, condiciona y aprisiona aquello que naturalmente busca ser libre, distinto y vivo. *Paisaje* confronta ese deseo de libertad con las estructuras que intentan encajonar el cuerpo, su identidad y su diferencia. Esta obra formó parte del programa *Rutas Escénicas*, reafirmando también la posibilidad de que una creación permanezca viva, se transforme y encuentre nuevos sentidos a través de otras generaciones de bailarines.

PAISAJE
¿Los cuerpos poetizan los espacios o somos nosotros poetizados por la belleza de la naturaleza?
Paisaje nace de esa pregunta y de la necesidad de llevar la danza más allá del laboratorio y de los espacios escénicos convencionales. Sacar el cuerpo del escenario para colocarlo en medio de la vida, cerca de quien camina, de quien transita y de quien no espera encontrarse con un cuerpo danzando.
La pieza sucede en ese encuentro inesperado. El paisaje deja de ser únicamente un fondo para convertirse en parte de la coreografía: el espacio modifica al cuerpo y el cuerpo, al habitarlo, transforma nuestra manera de mirar el espacio.
Entonces descubrimos que quizá todos somos danzantes permanentes. Caminamos, nos detenemos, cambiamos de dirección, respiramos, nos acercamos y nos alejamos. Caminar también es danzar.
Ahí aparece el espejo: el espectador reconoce algo de sí mismo en el cuerpo del otro y la danza comienza a producir pequeñas resonancias entre quienes ejecutan la acción y quienes, casi por accidente, se encuentran con ella.
Paisaje propone habitar lo cotidiano desde otra mirada, permitir que el cuerpo dialogue con la naturaleza y recordar que la danza puede aparecer en cualquier lugar, porque mientras exista un cuerpo atravesando el mundo, existe la posibilidad de danzar.
Bailarines: María de la Torre y Sayd Franco
#Danzarena #ConsumeMásDanza #VivimosDanzando


Festival La Bestia | Casa del Migrante Uno de Siete, Chihuahua
REMEDIOS PARA EL CORAZÓN
Festival La Bestia | Casa del Migrante Uno de Siete, Chihuahua
Una experiencia profundamente significativa para Danzarena: llevar Remedios para el corazón a La Casa del Migrante Uno de Siete, dentro del Festival La Bestia.
Esta vez la danza llegó a un espacio atravesado por historias de tránsito, espera, distancia y encuentro. Presentar la obra ahí significó acercarnos a otros cuerpos y otras realidades, permitiendo que la escena se transformara a partir del lugar y de quienes la compartieron con nosotros.
Remedios para el corazón habla de aquello que nos duele, de lo que buscamos sanar y de esos pequeños remedios que inventamos para continuar. En este encuentro, la obra adquirió otro sentido: la danza como territorio de acompañamiento, memoria y humanidad; como un instante para encontrarnos más allá de nuestras fronteras.
Gracias a La Casa del Migrante Uno de Siete y al Festival La Bestia por abrir un espacio para la danza y permitirnos compartir esta experiencia.
#DANZARENA #RemediosParaElCorazón #FestivalLaBestia #ConsumeMasDanza
REMEDIOS PARA EL CORAZÓN
Remedios para el corazón es una obra que nace de aquello que nos duele y de las múltiples maneras que inventamos para seguir viviendo. Un recorrido coreográfico por el amor, la ausencia, el deseo, la pérdida y la memoria; por esas heridas invisibles que se alojan en el cuerpo y que, de alguna manera, buscan ser nombradas.
A través de distintos momentos y personajes, la obra construye un universo donde cada cuerpo guarda su propia historia y encuentra su propio remedio. La danza aparece entonces como una forma de sanar, recordar, resistir y transformar aquello que nos atraviesa.
Porque existen dolores para los que no hay medicina. Hay recuerdos que permanecen, amores que dejan huella y ausencias que aprendemos a llevar con nosotros.
Remedios para el corazón es una invitación a mirar nuestras propias heridas y reconocer que quizá el remedio no sea olvidar, sino aprender a danzar con aquello que permanece.
Encuentro Intercultural de Artes Vivas
Encuentro Intercultural de Artes Vivas
Alemania / Brasil / México
Chihuahua, Chih. | 2017
ARTES VIVAS
Durante las últimas décadas hemos sido testigos del surgimiento de nuevas formas de creación, investigación e intervención artística que han desbordado los escenarios tradicionales para ocupar el espacio público, los territorios cotidianos y aquellos lugares donde el arte sucede fuera de sus fronteras habituales.
En el centro de las Artes Vivas está el cuerpo. El cuerpo y los cuerpos, con toda su potencia, fragilidad y diversidad; capaces de configurarse y desconfigurarse física, simbólica, social y políticamente. Cuerpos presentes, inevitables, que irrumpen y transforman el espacio; pero también cuerpos ausentes, cuya memoria aparece en el silencio, en la huella y en la posibilidad de un acontecimiento.
Las Artes Vivas conforman un territorio amplio, heterogéneo y en constante transformación. Surgen del cruce y la contaminación entre la danza, el teatro y la performance con las artes visuales, la música, el cine, la arquitectura y el diseño, pero también con campos como la antropología, la literatura y la filosofía. Son prácticas que atraviesan las categorías tradicionales del arte para generar otros lenguajes y nuevas maneras de relacionar cuerpo, pensamiento, espacio y sociedad.
Desde esta mirada nació en Chihuahua, en 2017, el Encuentro Intercultural de Artes Vivas, reuniendo experiencias y perspectivas provenientes de Alemania, Brasil y México. Un espacio para encontrarnos desde nuestras diferencias culturales, compartir procesos y preguntarnos por las posibilidades del cuerpo como territorio de creación y conocimiento.
A través de conferencias, seminarios, talleres, laboratorios y presentaciones públicas, el Encuentro buscó acercar a la comunidad universitaria y al público de la ciudad a prácticas contemporáneas que colocan al espectador frente a otras maneras de mirar, sentir y experimentar el hecho artístico.
Más que definir qué son las Artes Vivas, el encuentro propuso vivirlas: permitir que los cuerpos se encuentren, que las disciplinas pierdan sus fronteras y que del cruce entre culturas, pensamientos y lenguajes aparezcan nuevas preguntas.
Porque mientras exista un cuerpo presente, habrá siempre la posibilidad de que algo acontezca.
























