DIPLOMADO EN CREACIÓN ESCÉNICA CONTEMPORÁNEA

DIPLOMADO EN CREACIÓN ESCÉNICA CONTEMPORÁNEA.

CONCIENTES DE LA NESCESIDAD, QUE EXISTE, EN LOS EJECUTANTES DE LA DANZA Y TEATRO CONTEPORÁNEO Y DEL QUE HACER ESCÉNICO EN NUESTRO ESTADO, CONSIDERAMOS DE SUMA IMPORTANCIA ELEVAR EL NIVEL DE CRAECIÓN ARTÍSTICA, APOYÁNDONOS EN DIFERENTES TÉCNICAS, QUE ENRIQUEZCAN EL UNIVERSO DEL CONOCIMIENTO DE LAS ARTES ESCÉNICAS, Y ASÍ PODER CONTAR CON HERRAMIENTAS ÚTILES EN EL EJERCICIO CREATIVO.

Dirigido a: A todo el que este inmerso en el mundo del arte escénico, como bailarines, coreógrafos, docentes de las artes escénicas, productores, directores, actores y todo aquel que desee aplicar este conocimiento en su desarrollo profesional.

Numero de horas cronológicas: 200

Modalidad de Período Académico: Anual
Presencial.

Sede en que se impartirá:

Escenario (Priv. De Aldama No. 4506 Col. Arquitectos)

Referencia: A un costado de la iglesia San José de la Monta

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Montaje de luces, sonido y ensayo general

Montaje de luces, sonido y ensayo general

Antes de que el escenario se abra al público existe otro momento de la obra: el montaje.

Llegan las luces, se prueba el sonido, se reconoce el espacio y los cuerpos vuelven a encontrarse con la escena. Cada detalle comienza a ocupar su lugar: una intensidad de luz, una entrada musical, una marca en el piso, una respiración, un silencio.

El ensayo general es ese último territorio antes del encuentro con el espectador. Ahí descubrimos lo que todavía necesita ajustarse y dejamos que iluminación, música, espacio y movimiento terminen de dialogar.

Son horas de trabajo que casi nunca se ven, pero que también son parte de la obra. Porque antes de la función hay cables, pruebas, errores, repeticiones, cansancio, risas y muchas manos construyendo juntas ese instante efímero que finalmente llamamos escena.