DIPLOMADO EN CREACIÓN ESCÉNICA CONTEMPORÁNEA

DIPLOMADO EN CREACIÓN ESCÉNICA CONTEMPORÁNEA.

CONCIENTES DE LA NESCESIDAD, QUE EXISTE, EN LOS EJECUTANTES DE LA DANZA Y TEATRO CONTEPORÁNEO Y DEL QUE HACER ESCÉNICO EN NUESTRO ESTADO, CONSIDERAMOS DE SUMA IMPORTANCIA ELEVAR EL NIVEL DE CRAECIÓN ARTÍSTICA, APOYÁNDONOS EN DIFERENTES TÉCNICAS, QUE ENRIQUEZCAN EL UNIVERSO DEL CONOCIMIENTO DE LAS ARTES ESCÉNICAS, Y ASÍ PODER CONTAR CON HERRAMIENTAS ÚTILES EN EL EJERCICIO CREATIVO.

Dirigido a: A todo el que este inmerso en el mundo del arte escénico, como bailarines, coreógrafos, docentes de las artes escénicas, productores, directores, actores y todo aquel que desee aplicar este conocimiento en su desarrollo profesional.

Numero de horas cronológicas: 200

Modalidad de Período Académico: Anual
Presencial.

Sede en que se impartirá:

Escenario (Priv. De Aldama No. 4506 Col. Arquitectos)

Referencia: A un costado de la iglesia San José de la Monta

Vistas de página en total

Imágenes del Cuerpo en la Mirada del Mundo/ DÍA 3



Día 3. Ritual, ceremonia y noche, con Ricardo Rubio

Una inmersión en el universo del ritual y la ceremonia, donde la noche se convirtió en un territorio de exploración, misterio y transformación.

De la mano de Ricardo Rubio, transitamos por la memoria del cuerpo, los símbolos y las acciones rituales, reconociendo en el movimiento una posibilidad de encuentro con lo ancestral, lo sagrado y lo desconocido.

Una experiencia para habitar la oscuridad desde los sentidos, escuchar el silencio y descubrir cómo el cuerpo puede convertirse en un espacio vivo de creación, presencia y memoria.









 

Imágenes del Cuerpo en la Mirada del Mundo/ DÍA 2

 






Día 2. Rutas somáticas con el territorio

De la mano de Majo, María José Pérez Castro, nos adentramos en una experiencia de exploración somática, donde el cuerpo se convirtió en un territorio sensible de escucha, percepción y memoria.

Un encuentro para reconocer los vínculos entre el movimiento, la naturaleza y el espacio que habitamos, descubriendo nuevas formas de sentir, dialogar y construir desde el cuerpo, en conexión con la tierra y sus memorias.







Imágenes del Cuerpo en la Mirada del Mundo/ DÍA 1

 La presente investigación surge de la residencia artística interdisciplinaria Cuerpo Naturaleza, desarrollada en la Sierra Tarahumara, Chihuahua, durante un periodo caracterizado por condiciones de sequía y transformación ambiental. El proyecto reunió a 25 artistas y creadores de diversas disciplinas con el propósito de explorar la relación entre cuerpo, territorio, memoria y naturaleza mediante procesos de observación, investigación artística y convivencia en el entorno serrano.

La residencia se concibió como un espacio de investigación-creación donde las experiencias corporales, la observación del paisaje y el diálogo con el territorio permitieron generar registros documentales, reflexiones, imágenes, dibujos, bitácoras y testimonios sobre las formas en que los fenómenos ambientales impactan la vida humana y los ecosistemas.

Como resultado del proceso se conformó un archivo integrado por diarios de observación, textos reflexivos, entrevistas, registros fotográficos, materiales audiovisuales y producciones artísticas que documentan diversas formas de percibir y habitar el territorio. Estos materiales constituyen una fuente de información relevante para comprender las relaciones entre las comunidades, los ecosistemas y las transformaciones ambientales contemporáneas.

La investigación permitió identificar temas recurrentes relacionados con la memoria territorial, el agua, la sequía, el paisaje, la adaptación, el cuidado del entorno, la experiencia corporal y las prácticas artísticas como herramientas de conocimiento. Asimismo, evidenció la capacidad del arte para generar procesos de observación sensible y reflexión crítica sobre problemáticas ambientales que afectan al estado de Chihuahua.

El día 1 fue una inmersión en el universo cultural y ceremonial de la comunidad de Tomochi, a través de sus celebraciones de Semana Santa.









Experiencia vivida durante el desarrollo del proyecto Imágenes del Cuerpo en la Mirada del Mundo

 Experiencia vivida durante el desarrollo del proyecto Imágenes del Cuerpo en la Mirada del Mundo

Contonéate, muévete, no dejes de moverte. Solo así

lo despistarás. Quien rige los destinos del mundo no

tiene poder sobre el movimiento y sabe que nuestro

cuerpo, al moverse, es sagrado; solo escaparás de él

mientras te estés moviendo.

Olga Tokarczuk











El desarrollo del proyecto Imágenes del Cuerpo en la Mirada del Mundo representó una experiencia de profundo aprendizaje artístico, humano y metodológico. Más allá del cumplimiento de metas y productos comprometidos, el proceso confirmó que la creación contemporánea puede constituirse como una forma de investigación sensible, donde el cuerpo deja de ser únicamente un instrumento de representación para convertirse en un territorio de conocimiento, memoria y diálogo con el entorno.

La residencia-laboratorio-cuerpo-naturaleza realizada en la Sierra Tarahumara permitió habitar el territorio desde la escucha y la contemplación. El contacto cotidiano con los paisajes, los tiempos naturales y las comunidades transformó la manera de aproximarnos a la creación. Comprendimos que el movimiento no nace solamente de una intención estética, sino de la relación viva entre el cuerpo, el espacio, la historia y la naturaleza. Cada caminata, cada silencio y cada encuentro aportó información imposible de obtener desde un estudio de danza, enriqueciendo el proceso creativo desde la experiencia multidisciplinar directa.

Uno de los principales hallazgos fue constatar el valor de los procesos colaborativos e interdisciplinarios. La convivencia entre bailarines, videastas, fotógrafos, músicos e investigadores generó un intercambio permanente de perspectivas que fortaleció tanto las obras como la reflexión colectiva. Este diálogo favoreció la construcción de un lenguaje común donde la imagen audiovisual y el cuerpo en movimiento dejaron de entenderse como disciplinas separadas para integrarse en una misma narrativa poética.

Las videodanzas creadas durante la residencia no buscaron únicamente documentar un paisaje o registrar una coreografía. Cada pieza surgió como una investigación sobre la relación entre identidad, memoria, territorio y percepción. El paisaje dejó de ser un escenario para convertirse en un participante activo del proceso creativo, capaz de modificar las decisiones corporales, el ritmo, la composición y la mirada de quienes habitábamos temporalmente ese espacio. Esta comprensión coincide con las tendencias contemporáneas de la investigación artística, que reconocen al cuerpo como un medio de producción de conocimiento y a la práctica artística como una forma legítima de investigación.

Otro aprendizaje significativo fue reconocer la importancia de generar tiempos de observación y reflexión dentro de los procesos creativos. En un contexto donde frecuentemente se privilegia el resultado final, este proyecto permitió valorar el proceso como el verdadero espacio de transformación, en un descubrir pedagógico. Las sesiones de diálogo, escritura, registro fotográfico y análisis colectivo enriquecieron cada decisión artística y fortalecieron la construcción de una metodología propia para futuras residencias y laboratorios de creación.

Desde una perspectiva institucional, el proyecto fortaleció las capacidades organizativas de Danzarena A.C. para diseñar y coordinar procesos de investigación-creación de largo

aliento. La experiencia permitió consolidar una metodología que integra residencia artística, laboratorio corporal, creación audiovisual, documentación, reflexión crítica y difusión pública, sentando bases sólidas para futuras colaboraciones nacionales e internacionales.

Finalmente, esta experiencia reafirmó la convicción de que el arte puede generar conocimiento, construir comunidad y propiciar nuevas formas de comprender nuestra relación con el mundo. Imágenes del Cuerpo en la Mirada del Mundo dejó como resultado un conjunto de obras video-danza, más de las propuestas en la meta y un valioso aprendizaje colectivo, pero, sobre todo, abrió una ruta metodológica que continuará evolucionando en futuros proyectos, donde el cuerpo seguirá siendo el punto de encuentro entre la creación artística, la investigación y el territorio. En un momento en que diversas instituciones y programas de investigación artística sitúan al cuerpo como espacio de pensamiento crítico, memoria y producción de conocimiento, esta experiencia confirma la pertinencia y vigencia de la metodología desarrollada por Danzarena A.C.

CYNTHIA ELIZABETH AGUIRRE ACOSTA