NIÑA TEMPLO | Intervención Escénica

Niña Templo es una intervención escénica que surge de un profundo proceso de investigación y creación, desarrollado a través de diversas residencias artísticas en torno a la muerte, los feminicidios y la violencia ejercida sobre las mujeres.

La pieza reflexiona sobre el cuerpo femenino como territorio donde la violencia inscribe sus mensajes de poder, dominación y sometimiento. Un cuerpo atravesado por la memoria, el dolor y las ausencias, que se transforma en un espacio de denuncia, resistencia y expresión.

Desde el lenguaje del cuerpo, la acción ritual y la construcción simbólica, Niña Templo confronta la deshumanización de la violencia feminicida y recupera la presencia de aquellas mujeres cuyas vidas fueron arrebatadas.

Una intervención que busca hacer visible lo que tantas veces permanece en silencio, donde el cuerpo deja de ser únicamente territorio de violencia para convertirse en memoria viva, acto de resistencia y una voz que se niega a desaparecer.

FACING THE SMELL OF DEATH | Intervención Escénica

Facing the Smell of Death es una propuesta escénica que surge de un laboratorio de investigación y creación artística desarrollado junto a los coreógrafos Laura Ríos, Ricardo Rubio y Robert Steijn.

Un proceso de exploración donde el cuerpo, la presencia y el movimiento se convierten en herramientas para reflexionar sobre la muerte, la fragilidad de la existencia y nuestra relación con lo inevitable.

La pieza transita entre la experiencia corporal, la memoria y la construcción de imágenes escénicas, abriendo un espacio de encuentro con aquello que nos confronta como seres humanos: la vida, su transformación y su finitud.

Se presentó los días 17 y 18 de enero en el Museo Universitario Quinta Gameros, en la ciudad de Chihuahua, México.

TUDO VALE A PENA. SE A ALMA NÃO É PEQUENA.

NOTA PERIODÍSTICA

Entre la poesía de Pessoa y la calidad de Danzar

Carlos Urquidi On : 6 noviembre, 2016

“…Y su alma canta sin molestar Porque el canto es lo que la hace cantar”
Carlos Urquidi G.
Chihuahua, Chih.- Nuevamente, la compañía Danzarena se apropió del escenario de Teatro de Cámara Fernando Saavedra durante el Festival de Danza NellieCampobello con su montaje, “Pessoa´´ Tudo vale a pena se a alma não é pequena´´ en el que se reconstruye con movimientos la obra poética del escritor portugués.
Bajo la dirección de Cynthia Aguirre y la interpretación de Laura Quinteiros, Daniela Briones, Cristal Castillo, Manolo Vela y la propia Cynthia Aguirre, la obra, llevó a los asistentes por cuatro cuadros o paisajes con los nombres de la creación literaria de la figura homenajeada: Hora absurda, Desasosiego, El mar y Saudade.
“El palacio está en ruinas… Duele ver en el parque el abandono de la fuente sin surtidor… Nadie levanta la mirada del camino y siente saudades de sí ante aquel lugar-otoño… Este paisaje es un manuscrito con la frase más bella suprimida”…
La obra de danza contemporánea, surgida de una idea temática de Manolo Vela, adereza los gragmentos poéticos de “El libro del desasosiego”, “El Primer Fausto”, “Antología Poética” con música, composiciones y versiones de Philip Glass, Esmerine, Ólafur Arnalds, Abel Korzeniowski, Mariza, Maria do Céu Guerra o Liliana Felipe
En el paisaje Hora absurda, el lenguaje del cuerpo corre a cargo de Dalia Figueroa.
Danzarena define su trabajo como, “Los cuerpos como herramienta hacia una exploración al misterio y la magia de los textos de Fernando Pessoa; sus fantasmas, sus recuerdos apretados a su pecho, al nuestro, al de todos los que vivimos con la pasión de lo impredecible, lo inconmensurable, lo impostergable”.
“Basado en los textos de Fernando Pessoa se realiza una construcción dancística para abrir puertas a los suspiros de la vida o a los murmullos de la muerte acompañado siempre de preguntas”.
Fernando Pessoa, poeta, escritor y periodista portugués, nació el 13 de junio de 1888 en Lisboa. Considerado por muchos como el mayor poeta en lengua portuguesa del siglo XX. Murió el 30 de noviembre de 1935 por problemas hepáticos a los 47 años en la misma ciudad en que naciera, dejando obra inédita que todavía suscita análisis y controversias.
La entrega corporal, física, estética y creativa de Danzarena quedó de manifiesto una vez más, convirtiéndose así en uno de los grupos más representativos de la danza contemporánea en el estado y más allá de sus fronteras. Punto, hasta aquí.