DIPLOMADO EN CREACIÓN ESCÉNICA CONTEMPORÁNEA

DIPLOMADO EN CREACIÓN ESCÉNICA CONTEMPORÁNEA.

CONCIENTES DE LA NESCESIDAD, QUE EXISTE, EN LOS EJECUTANTES DE LA DANZA Y TEATRO CONTEPORÁNEO Y DEL QUE HACER ESCÉNICO EN NUESTRO ESTADO, CONSIDERAMOS DE SUMA IMPORTANCIA ELEVAR EL NIVEL DE CRAECIÓN ARTÍSTICA, APOYÁNDONOS EN DIFERENTES TÉCNICAS, QUE ENRIQUEZCAN EL UNIVERSO DEL CONOCIMIENTO DE LAS ARTES ESCÉNICAS, Y ASÍ PODER CONTAR CON HERRAMIENTAS ÚTILES EN EL EJERCICIO CREATIVO.

Dirigido a: A todo el que este inmerso en el mundo del arte escénico, como bailarines, coreógrafos, docentes de las artes escénicas, productores, directores, actores y todo aquel que desee aplicar este conocimiento en su desarrollo profesional.

Numero de horas cronológicas: 200

Modalidad de Período Académico: Anual
Presencial.

Sede en que se impartirá:

Escenario (Priv. De Aldama No. 4506 Col. Arquitectos)

Referencia: A un costado de la iglesia San José de la Monta

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Cuerpo Mutante en Territorio Invisible


Cuerpo Mutante en Territorio Invisible nace de la necesidad de sacar el cuerpo del espacio escénico convencional y llevarlo hacia lugares que contienen memoria, huellas y rastros de otras presencias.

Salimos a realizar acciones desde la relación cuerpo–espacio–objeto, permitiendo que la arquitectura, los materiales encontrados, las texturas y el abandono del lugar provocaran nuevas posibilidades de movimiento. El espacio deja de ser solamente un fondo para convertirse en parte activa de la creación.

Los cuerpos entran, recorren, se acumulan, se sostienen, desaparecen y vuelven a aparecer. Se construyen juegos coreográficos de intervención donde cada objeto modifica la acción y cada rincón propone una manera distinta de habitarlo. El cuerpo se vuelve mutante porque necesita transformarse para dialogar con aquello que encuentra.

La fotografía queda como testimonio de una acción efímera: cuerpos vivos ocupando un territorio cargado de memoria, creando nuevas imágenes sobre las huellas de lo que alguna vez sucedió ahí.

Intervenir es también escuchar. Entrar en un espacio y preguntarnos qué permanece en sus muros, qué historias todavía lo habitan y qué sucede cuando el cuerpo contemporáneo se encuentra con la memoria del lugar.

Lugar: N.C.G., Chihuahua, México/ Mayo de 2013











Cuerpo Mutante en Territorio Invisible — Segunda parte


La danza también ha construido límites sobre el cuerpo: ha determinado formas, técnicas y lenguajes para decirnos cómo movernos, cómo ocupar el espacio e incluso cómo ser mirados. Cuerpo Mutante en Territorio Invisible nace de mi necesidad de atravesar esos límites y preguntarme qué otros discursos puede producir un cuerpo cuando se desplaza fuera de las convenciones de la escena.

En esta búsqueda, la fotografía se convierte en parte del proceso creador. Registro las acciones, las arrojo a las redes sociales y espero. Las imágenes comienzan a tener otra vida. Regresan convertidas en palabras, interpretaciones, preguntas y discursos de quienes las observan. Esas respuestas hacen visibles algunas de las lógicas, prejuicios, deseos y maneras de mirar que atraviesan a nuestra sociedad.

Entonces aparece un nuevo territorio: el territorio invisible de las redes sociales.

La obra deja de suceder solamente en el espacio físico. Viaja por el mundo cibernético, se fragmenta, se comparte y se transforma con la mirada de otros. El espectador ya no está sentado frente al escenario: observa desde una pantalla, comenta, interpreta, cuestiona y, sin saberlo, comienza también a intervenir en el proceso.

Cuerpo Mutante en Territorio Invisible es una obra en construcción permanente. Se acompaña de un registro fotográfico que habita las redes, el blog y todas aquellas plataformas capaces de darle otra existencia. Cada fotografía es memoria, pero también detonante; cada reacción es información; cada lectura puede abrir una nueva ruta.

El registro deja entonces de ser únicamente testimonio de lo sucedido para convertirse en materia coreográfica.

El cuerpo interviene el espacio.
La fotografía captura el cuerpo.
La imagen entra en la red.
La mirada del otro la transforma.
Y aquello que regresa vuelve nuevamente al cuerpo.

Así, la obra se alimenta de un ciclo continuo entre cuerpo, territorio, imagen y mirada, permitiendo que lo invisible —aquello que pensamos, interpretamos y proyectamos sobre los otros— termine también por decidir los caminos de la creación coreográfica.
















http://youtu.be/TU_1tvkBTMw

Mejor Desnudos


Mejor desnudos es una intervención escénica que sucede en el instante. Una pieza que no está completamente escrita porque se construye con la presencia, las miradas y las reacciones del público.

Cada encuentro modifica la obra. El espectador deja de ser únicamente quien observa para convertirse en parte de aquello que acontece; su reacción transforma el cuerpo, el espacio y el rumbo de la experiencia. Aquí, lo inesperado también es materia de creación.

Danzarena participa en Mejor desnudos dentro del Festival Reposiciones, en el Teatro El Milagro de la Ciudad de México, habitando una experiencia donde la escena se vuelve presente: frágil, provocadora, humana y profundamente viva.

Porque hay obras que se representan y otras que, simplemente, suceden.

Haz el texto más breve y directoAclara el papel del públicoDale un tono más poético


http://youtu.be/TU_1tvkBTMw







III DIPLOMADO EN CREACION ESCENICA CONTEMPORANEA

WWWOOOOOWWW NO SE LO PIERDAN!!!!!




III Diplomado en Creacion Escenica Contemporanea / Talleres Gratuitos

Dirigido a egresados o estudiantes cursando una licenciatura en danza, teatro, artes visuales o

profesionales del arte escénico con trayectoria que estén interesados en integrar nuevas técnicas y en explorar los procesos de manifestaciones emergentes.

Abierto también a estudiosos del campo de la pedagogía, la antropología, la gestión cultural, la

sociología, la psicología y docentes de alguna de las disciplinas artísticas

"AUTORRETRATO"



Compartiendo con ustedes la obra completa “Autorretrato”, la cual fue un fragmento de la coreografía  seleccionada  en la muestra de danza y en esta ocasión, se presenta  completa en  Casa Siglo XIX, el viernes  1 de julio del presente año, a las 20:00 hrs, pedimos nos acompañes y pases la voz a los amantes del arte contemporáneo y a los que puedan con su sensibilidad vivir un momento  poéticamente escénico. Cooperación voluntaria.

Para seguir perfeccionando la técnica.


Seguir entrenando, seguir aprendiendo

Para quienes trabajamos con el cuerpo en la escena, el entrenamiento nunca termina. El cuerpo cambia, aprende, acumula experiencias y nos exige mantenernos en movimiento, perfeccionando la técnica y actualizando nuestros conocimientos.

Por eso abrimos este taller como una oportunidad para regresar al cuerpo desde la práctica: entrenar, investigar, reconocer nuestros límites y descubrir nuevas posibilidades de movimiento.

Un bailarín no solamente se forma; se transforma continuamente. Cada maestro, cada técnica y cada experiencia deja algo en nuestra manera de movernos, de comprender el cuerpo y de habitar la escena.

Este mes de junio tendremos nuevamente la oportunidad de encontrarnos para seguir entrenando, aprendiendo y creciendo juntos.

¡Excelente oportunidad! Los esperamos… pasen la voz.

#Danzarena #ConsumeMásDanza #VivimosDanzando #EntrenamientoCorporal