Todo vale la pena si el alma no es pequeña

TUDO VALE A PENA. SE A ALMA NÃO É PEQUENA.
Fernando Pessoa

Danzar entre los secretos que habitan el ritual de la vida y de la muerte. Volver a lo primitivo, a lo sacrificial, a esa extraña belleza que significa estar vivos, pero también al infortunio, la pérdida y la inevitable conciencia de nuestra propia finitud.

Los cuerpos se convierten en territorio y herramienta para explorar el misterio y la magia que atraviesan los textos de Fernando Pessoa: sus fantasmas, sus ausencias, sus recuerdos apretados contra el pecho; contra el suyo, contra el nuestro, contra el de todos aquellos que vivimos sostenidos por la pasión de lo impredecible, lo inconmensurable y lo impostergable.

El cuerpo se entrega, se conjuga, se enamora del pasado y se precipita hacia el porvenir. Danza sin restricciones, buscando esa ruta invisible que parece extenderse de la tierra al cielo y preguntándose qué existe a la mitad del camino: ¿nuestro purgatorio?, ¿nuestro limbo?, ¿el lugar donde permanecen las cosas que todavía no hemos podido nombrar?

A partir del universo poético de Fernando Pessoa, la obra construye una dramaturgia del cuerpo que abre puertas hacia los suspiros de la vida y escucha, al mismo tiempo, los murmullos de la muerte.

Y entonces quedan las preguntas.

¿Qué parte de nosotros muere mientras seguimos vivos?
¿Qué permanece cuando el cuerpo desaparece?
¿A dónde van nuestros recuerdos, nuestros deseos, nuestros fantasmas?

Quizá danzamos precisamente por eso: para atravesar por un instante el misterio, tocar aquello que no comprendemos y regresar al cuerpo sabiendo que, entre la tierra y el cielo, somos apenas un instante que danza.

ALMAS ERRANTES

¿Cuántas almas pueden habitar un mismo cuerpo?

Almas Errantes nace de un proceso creador que comienza mirando hacia dentro. Un viaje que descubre que no somos una sola presencia, una sola memoria, una sola forma de habitar la existencia. Dentro de un mismo ser conviven distintas almas: algunas suplican, otras resisten; algunas se rompen, desaparecen y vuelven a nacer.

La obra se construye desde esa multiplicidad. Los cuerpos aparecen como territorios atravesados por recuerdos, deseos, pérdidas y transformaciones. Almas que se encuentran y se separan, que reconocen al otro y, al mismo tiempo, buscan reconocerse a sí mismas.

La pieza transita a través de tres movimientos:

1 / IMPLORACIÓN
El cuerpo pide. Suplica. Busca algo fuera de sí que quizá siempre estuvo dentro. Es el estado de vulnerabilidad, de necesidad y de deseo; el instante en que el alma se desnuda frente a aquello que no puede controlar.

2 / EL ÚLTIMO CORAZÓN
Después de la pérdida queda el latido. Un corazón que insiste cuando parece que todo ha terminado. Los cuerpos atraviesan la ausencia y se aferran a ese último pulso que todavía los mantiene unidos a la vida.

3 / RESURRECCIÓN
No se regresa siendo el mismo. Resucitar es atravesar la muerte simbólica, abandonar una piel y permitir que otra existencia aparezca. El cuerpo se reconstruye desde sus fragmentos y las almas errantes encuentran nuevas maneras de habitarlo.

Almas Errantes habla de esas pequeñas muertes que vivimos a lo largo de nuestra existencia y de las muchas versiones de nosotros mismos que quedan en el camino. Es una obra sobre el cuerpo como recipiente de múltiples almas, sobre aquello que perdemos, aquello que permanece y esa fuerza inexplicable que, después de caer, nos hace levantarnos nuevamente.

Coreografía: Cynthia Aguirre
Interpretan: Dalia Figueroa, Adriana Mercado, Manolo Vela, Fernando Tanino y Cynthia Aguirre
Iluminación: José Luis Acosta
Música: Boris Díaz

Montaje de luces, sonido y ensayo general

Montaje de luces, sonido y ensayo general

Antes de que el escenario se abra al público existe otro momento de la obra: el montaje.

Llegan las luces, se prueba el sonido, se reconoce el espacio y los cuerpos vuelven a encontrarse con la escena. Cada detalle comienza a ocupar su lugar: una intensidad de luz, una entrada musical, una marca en el piso, una respiración, un silencio.

El ensayo general es ese último territorio antes del encuentro con el espectador. Ahí descubrimos lo que todavía necesita ajustarse y dejamos que iluminación, música, espacio y movimiento terminen de dialogar.

Son horas de trabajo que casi nunca se ven, pero que también son parte de la obra. Porque antes de la función hay cables, pruebas, errores, repeticiones, cansancio, risas y muchas manos construyendo juntas ese instante efímero que finalmente llamamos escena.